Poète et illustrateur inspiré, créateur dans le domaine des arts décoratifs, l’artiste
côtoie les grands poètes de son temps tels que Rainer Maria Rilke, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, Paul Eluard, Pierre Seghers…
La tapisserie Liberté, tissée durant l’Occupation, illustre de manière emblématique
la vision engagée que Lurçat a de sa production artistique. Il y manie avec habileté
métaphores et figures imaginaires pour suggérer les malheurs de la Guerre, les
menaces qui pèsent sur le monde mais surtout l’espoir porté par la Résistance et la
création artistique. Son engagement en faveur de la paix et de l’entente universelle
véhicule dès lors une image de la France en plein renouveau.
Une exposition événement L’accrochage explore de façon chronologique le parcours d’un artiste qui decide d’abandonner la peinture de chevalet pour se consacrer à la tapisserie, art monumental impliquant un travail collectif, le mode d’expression le plus adapté à sa conception du rôle social de l’art.

Au sortir de la Guerre, Lurçat prolonge sa collaboration avec les ateliers d’Aubusson, dont l’une des plus importantes commandes, Le Vin de Beaune, tissée pour décorer l’ancien Hôtel des Ducs de Bourgogne, quitte pour la première fois Beaune pour être présentée à la Galerie des Gobelins.
 
Outre son travail à Aubusson, Lurçat réalise également de nouvelles commandes pour les manufactures nationales. Parmi celles-ci, le public pourra, pour la première fois à Paris, admirer les deux tapisseries commandées pour l’ambassade de France à Rome : Paris et Rome qui se déploient sur plus de 6m de hauteur chacune. L’exposition s’achève par la présentation inédite de l’épée remise à Jean Lurçat lors
de son entrée à l’Académie des beaux-arts en 1964, qui marque sa reconnaissance par l’une des institutions artistiques les plus éminentes.
 

Jean Lurçat, entre peinture et arts décoratifs
Si le grand public connaît surtout de Lurçat ses tapisseries, l’artiste a commencé sa carrière comme peintre, et a revendiqué ce titre tout au long de son existence, à l’image de certains de ses contemporains qui ont pourtant délaissé peu à peu la peinture, comme l’architecte Le Corbusier. Au travers d’une quarantaine d’oeuvres, nous proposons au public de découvrir la production d’un « peintre des années 30 » qui connut un succès certain auprès des grands collectionneurs et des galeries les plus en vue de son temps en France et à l’étranger (notamment les galeries Jeanne
Bucher et Bernheim-Jeune) Lurçat a exploré plusieurs voies dans ses peintures : amis des néo-cubistes, des surréalistes et des artistes et écrivains révolutionnaires, il a également été marqué par l’exposition des peintres de la Réalité tenue à l’Orangerie en 1934.
De front avec cette activité de peintre, Jean Lurçat manifeste un fort intérêt pour les arts décoratifs et notamment les arts textiles. Très tôt il réalise des cartons destinés à être brodés par sa mère : ses premiers canevas. Suite à la rencontre ou à la demande de grands décorateurs et architectes d’intérieur, parmi lesquels son frère André ou Pierre Chareau, il conçoit des projets et cartons de tapis, tapisseries de siège ainsi que ses premières tapisseries.
Touché par la crise de 1929 et ses conséquences, il interroge le sens de la peinture d’un point de vue philosophique et social et décide brutalement d’abandonner ce medium, à l’image d’autres peintres de sa génération. Il s’oriente alors vers l’art mural, un art tourné vers la société qui trouve, selon lui, sa plus haute expression dans la tapisserie.

Les premières commandes publiques
Le succès de l’artiste auprès de grands collectionneurs s’accompagne d’une reconnaissance de la part des institutions et de plusieurs commandes. Dès 1932, invité par le directeur de la Manufacture de Beauvais, Jean Lurçat se voit proposer de collaborer à la rénovation de la tapisserie par le biais d’un travail avec les élèves de la Manufacture nationale de basse lisse. Puis il reçoit ses premières
commandes officielles, notamment son chef-d’oeuvre conçu pour les manufactures nationales : « Les illusions d’Icare ».
L’exposition permettra de réunir pour la première fois l’ensemble des éléments mobiliers et textiles, fruits d’une commande de 1937 destinée à décorer l’ambassade de France à Moscou. Jamais installé, suite au déclenchement du conflit mondial, ce décor a été par la suite dispersé. La tapisserie tissée aux Gobelins et offerte aprèsguerre à la reine de Hollande, le paravent et le canapé tissés à la manufacture de Beauvais, les cartons du tapis qui devait être tissé à la manufacture de la Savonnerie, témoigneront de la parfaite maîtrise par l’artiste des arts décoratifs. Dans l’histoire des manufactures nationales, les « Illusions d’Icare » constituent ainsi un exemple exceptionnel de grande commande d’ensemble aux différentes manufactures nationales.
Enthousiasmé par ces premiers travaux pour les manufactures nationales, l’État commande à Lurçat une tenture sur le thème des « Quatre saisons » tissée par les ateliers privés d’Aubusson. Ces quatre pièces aux dimensions exceptionnelles seront réunies dans un espace qui permettra d’apprécier la richesse de cet ensemble.
 

Le Vin de Beaune
Une section toute particulière de l’exposition est dédiée aux grandes commandes des années 1945-1950. Parmi celles-ci figure Le Vin, une tapisserie aux dimensions majestueuses, tissée en 1947 pour orner un mur du musée du vin à Beaune, l’ancien Hôtel des ducs de Bourgogne.
D’une richesse iconographique exceptionnelle dans l’oeuvre de Jean Lurçat, cette tapisserie quitte pour la première fois son emplacement d’origine pour être présentée dans une rétrospective consacrée à l’artiste.
 
Lurçat et les manufactures nationales
Après la guerre, Jean Lurçat décline plusieurs propositions de projets de tapisserie pour le Mobilier national, invoquant son désir de soutenir les ateliers privés, touchés par la crise économique. C’est seulement à partir des années 1950 qu’il travaille à nouveau pour les manufactures nationales, introduisant en leur sein les recherches nouvelles qu’il avait pu développer lors de ses travaux à Aubusson. Il fait alors tisser de très grandes pièces, destinées à orner certaines ambassades de France à l’étranger, ou à prendre place dans de nombreuses institutions publiques de par le monde.
Exposées en France, aussi bien qu’à Rome, au Brésil ou au Japon, les tapisseries tissées aux Gobelins témoignent du dynamisme des manufactures qui collaborent alors avec celui qui est considéré comme le grand rénovateur de la tapisserie.

Bestiaire et poésie dans l’oeuvre de Jean Lurçat
Dans ces tapisseries fourmillent animaux fantastiques, monstres et personnages hybrides s’inspirant de l’imaginaire médiéval que Jean Lurçat a pu admirer dans la tapisserie de l’Apocalypse d’Angers ; marquee par le vocabulaire décoratif et ornemental médiéval, il réinvente en une vision poétique et symbolique du monde. Renouant avec la tradition ancienne des bestiaires, il conçoit ceux-ci comme de véritables poèmes tissés. Fasciné par Eluard, Tzara, Aragon, Apollinaire, il emprunte à ces auteurs des vers qui inspirent ses compositions. Poète lui-même, il compose entre autres Mes domaines, mettant en poème chacun des animaux qui l’inspirent.
Le Jardin du poète, une tapisserie aux dimensions d’exception conservée à la mairie de Juvisy, constituera le clou de cette section ; voisinant avec ses poèmes mettant en scène araignées, paons, coqs, ou êtres fantastiques, elle permettra d’apprécier au mieux les liens tissés par l’artiste entre les différents domaines des arts.

Lurçat et le voyage
Autre thème qui nourrit l’oeuvre de Jean Lurçat, le voyage est à l’honneur dans plusieurs tapisseries. Tissé à la Manufacture de la Savonnerie, le tapis Soleil du Japon est une pièce exceptionnelle qui fera écho à la tapisserie Les trois soleils commandée à l’artiste par l’aéroport d’Orly. Les compagnies aériennes – le comptoir Air-France sur les Champs-Elysées était décoré d’une grande tapisserie de Lurçat – ont été commanditaires de Jean Lurçat véritable ambassadeur de la tapisserie
française dans le monde. Paris et Rome, deux tapisseries des Gobelins tissées pour l’ambassade de France à Rome, ainsi que la tapisserie Tropiques concluent cette exposition par une invitation au voyage, en un feu d’artifice de couleurs et de joie de vivre.

une scénographie de jean-michel wilmotte
« La tapisserie, c’est principalement chose d’architecture… C’est un objet et dans son essence un tissu, dont le devoir est d’habiller un pan de bâtiment à qui, sans cet ornement, eût sans doute manqué un je ne sais quoi de charnu, de passionnel : de charme pour tout dire. »

La scénographie de l’exposition « Jean Lurçat, Au seul bruit du soleil » déployée au sein de la Galerie des Gobelins est née d’un moment de découverte. Celui où Jean-Michel Wilmotte a arpenté la voie de la cite d’artistes appelée la « Villa Seurat », une impasse de Montparnasse, et a pénétré au n° 4, dans la maison-atelier conçue en 1924 par l’architecte André Lurçat, frère cadet de l’artiste.
Le seuil de la porte franchie, Jean-Michel Wilmotte s’est tout de suite senti en terre amie, en termes d’affinités électives. Il ne pouvait qu’être conquis par pareille construction moderniste, qu’happé par l’atmosphère qui se dégage d’un espace foisonnant d’oeuvres aux styles artistiques et littéraires si variés.

Le parcours de l’exposition consacrée à Lurçat aux Gobelins découle de cette rencontre a posteriori entre des créateurs relevant de générations différentes : entre un architecte de notre temps qui redessine le monde, de Paris à Moscou, et celui d’un artiste pluridisciplinaire qui marqua la culture du XXe siècle. Jean-Michel Wilmotte a souhaité restituer l’ambiance de la sphère privée où l’artiste
engagé qu’était Jean Lurçat, grand voyageur, nomade s’il en est, peintre, cartonnier- tapissier, illustrateur, céramiste, toujours porté par sa flamme de poète, savait se ressourcer.
A partir de sa compréhension de l’espace de paix qu’est la « Villa Seurat », Jean-Michel Wilmotte a séquencé l’exposition par paliers de découverte, en partant de la façade et des percées imaginées par les frères Lurçat, afin de restituer cette intimité favorable à la création.
Les premières salles renferment alors des peintures, des photographies, des éléments de mobilier, issus du mouvement des Arts Décoratifs, qui rappellent l’univers privé de Lurçat et sa période picturale, avant qu’il ne s’en détourne définitivement pour se consacrer à la tapisserie.
La scénographie devient plus discrète dans les salles suivantes de l’exposition, où se découvrent quelques-unes des pièces maîtresses de l’artiste toujours en recherché des aspirations les plus essentielles de l’humanité. L’intervention vient alors en appui, pour magnifier les oeuvres.
 
Exceptionnellement rassemblées et mises en espace, voici Liberté tissée durant l’occupation nazie, Les Illusions d’Icare créées aux Gobelins, Les Quatre saisons, Le Vin de Beaune, et puis Paris et Rome… Autant d’oeuvres aux formats impressionnants soulignant le rôle que joua Lurçat dans le renouveau de la tapisserie française au XXe siècle. Ainsi, grâce au concours du Mobilier national, de la Fondation Jean et Simone Lurçat, de l’Académie des Beaux-Arts, Jean-Michel Wilmotte participe à l’hommage rendu à un homme de combat, au créateur inspire qu’était Jean Lurçat.

Catalogue de l’exposition
Édition Silvana Editoriale
Direction générale : Christiane Naffah-Bayle, Xavier Hermel
Direction : Thomas Bohl, Gérald Rémy
24 Å~ 28 cm
300 pages
300 illustrations relié
Edition française
EAN 9788836633326
39,00 €
 
Activités pédagogiques
Sur réservation dans le cadre scolaire (mai-juillet et septembre) : L’Atelier pédagogique propose aux enfants (Maternelle-Collège) de parcourir l’exposition Jean Lurçat, puis de s’initier au métier de tissage de haute-lisse. Les enfants sont ainsi mis en contact avec le monde de l’atelier tout en découvrant des oeuvres d’art.

Informations pratiques :
-Public scolaire : groupe de 30 enfants maximum (une classe) durant deux heures
(environ 1 heure de visite et 1 heure d’apprentissage).
Visites les mardi, mercredi, jeudi et vendredi de 10h à 12h ou de 14h à 16h.- Centre de loisirs : groupe de 15 enfants maximum durant deux heures.
Mercredi après-midi de 14h à 16h et pendant les vacances scolaires de 10h à 12h ou
de 14h à 16h.
Prix de la visite : 5 € par enfant (gratuité pour les accompagnants)
Activités gratuites :
-samedi 21 mai 2016. Dans le cadre de la « Nuit des musées », des activités seront
proposées aux enfants.
-samedi 18 juin 2016 (11h-17h00) : « Enfants, amenez vos parents ». Journée basée
sur le faire, l’action et la matière. Au cours de cette journée l’enfant est amené à
créer et comprendre les différentes dimensions du travail de Jean Lurçat à travers
différentes activités qui ponctuent le parcours de visite.
L’opération « Enfants, amenez vos parents » bénéficie du soutien du Carré Rive Gauche

l’académie des beaux-arts
la fondation jean et simone lurçat L’Académie des beaux-arts
L’une des cinq académies composant l’Institut de France, l’Académie des beaux-arts
encourage la création artistique dans toutes ses expressions et veille à la défense du
patrimoine culturel français.
Elle poursuit ses missions de soutien à la création en aidant de très nombreux artistes et associations par l’organisation de concours, l’attribution de prix, le financement de résidences d’artistes et l’octroi de subventions à des projets et manifestations de nature artistique. Institution pluriséculaire, héritière des académies royales instituées au XVIIe siècle, elle est aujourd’hui, de même que les autres académies, dote d’un statut particulier qui lui permet de s’administrer librement.
Afin de mener à bien ces missions, l’Académie des beaux-arts gère son patrimoine constitué de dons et legs ; elle administre également son important patrimoine muséal composé notamment du Musée (Marmottan Monet) et de la Bibliothèque Marmottan, de la Fondation Claude Monet (Giverny), de la Villa Ephrussi de Rothschild (Saint-Jean-Cap-Ferrat) et de la Fondation Jean et Simone Lurçat. Elle entretient en outre une politique active de partenariats avec un important réseau d’institutions
culturelles et de mécènes.
Constituée autour de l’idée de pluridisciplinarité, l’Académie des beaux-arts réunit cinquante-neuf membres répartis au sein de huit sections artistiques, de seize membres associés étrangers et de cinquante-neuf correspondants. Ces personnalités émérites du monde de l’art et de la culture apportent à la Compagnie leurs sensibilités différentes au service d’un même objectif, l’encouragement des expressions artistiques contemporaines dans toute leur diversité.
 

La Fondation Jean et Simone Lurçat
Soucieuse de préserver l’oeuvre de Jean Lurçat, peintre-cartonnier de renommée
internationale, grand rénovateur de la tapisserie du XXe siècle, Simone Lurçat a légué en 2009 à l’Académie des beaux-arts la maison-atelier de l’artiste, Villa Seurat, à Paris, ainsi que les collections et le fonds d’archives qu’elle abrite.
La Fondation Jean et Simone Lurçat, titulaire du droit moral et des droits patrimoniaux de Jean Lurçat, a pour mission de gérer les droits de l’artiste, défendre son oeuvre et promouvoir les collections qui lui ont été léguées - peintures, tapisseries, tapis, céramiques, dessins, gravures et ouvrages de bibliophilie, contribuant ainsi au rayonnement et à la reconnaissance de l’artiste.
La maison-atelier de Jean Lurçat, incontestable chef-d’oeuvre parisien de modernité fut construite en 1925 par son frère l’architecte André Lurçat, l’un des représentants du Mouvement moderne avec Le Corbusier et Mallet-Stevens.
Académie des beaux-arts - Institut de France 23, quai de Conti - 75 006 Paris I www.academie-des-beaux-arts.fr
www.facebook.com/ academiebeauxarts I twitter : @AcadBeauxarts

COMMISSARIAT GÉNÉRAL
Christiane NAFFAH-BAYLE, conservateur général du Patrimoine, directrice des collections du Mobilier national
Xavier HERMEL, administrateur de la Fondation Jean et Simone Lurçat, Académie des beaux-arts / Institut de France
 
COMMISSARIAT
Thomas BOHL, conservateur du Patrimoine, inspecteur des collections du Mobilier national
Gérald REMY, inspecteur des collections du Mobilier national
Martine MATHIAS, conservateur en chef du Patrimoine honoraire, membre du comité scientifique de la Fondation Jean et Simone Lurçat
Christian DEROUET, conservateur général du Patrimoine honoraire, membre du comité scientifique de la Fondation Jean et Simone Lurçat
 
Conception de la scénographie : Jean-Michel WILMOTTE, Wilmotte & Associés
 
L'exposition est réalisée en partenariat avec la Fondation Jean et Simone LURCAT / Académie des Beaux-arts-Institut de France. 

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GALERIE DES GOBELINS
42 Avenue des Gobelins, 75013 Paris, France
+33 (0)1-44 08 53 49
culture.gouv.fr